رهپویه هنرهای تجسمی

رهپویه هنرهای تجسمی

تحلیل ابعاد زیبایی‌شناختی و معناشناختی نقش طاووس به‌مثابه مستوره (پالت) رنگی در قالی ترنج دار دورة صفوی

نوع مقاله : مقاله پژوهشی

نویسندگان
1 دانشیار گروه فرش، دانشکده هنرهای کاربردی، دانشگاه هنر ایران، تهران، ایران.
2 دانشجوی کارشناسی ارشد گروه فرش، دانشکده هنرهای کاربردی، دانشگاه هنر ایران، تهران، ایران.
چکیده
طراحی قالی در عصر صفوی متناسب بازمان حکومت هر یک از پادشاهان و سرپرستان کارگاه‌های سلطنتی دچار تحول شد. قالی‌های عصر شاه‌تهماسب صفوی نیز شاخصه‌های منحصربه‌فردی داشته و تنوع عجایب نگاری‌ها، نقوش انسانی، جانوری، گیاهی، تجریدی و هندسی چشمگیر است. گوناگونی نقوش فرش در نیمة نخست سدة دهم مربوط به حضور هنرمندان صاحب‌نام در عرصة طراحی بوده و نشانه‌های نبوغ ایشان در قالب‌های متنوعی جلوه‌گر شده؛ از آن میان جانمایی دوازده طاووس درزمینة قالی ترنج دار آنهالت است. به نظر می‌رسد طاووس‌های قالی آنهالت علاوه بر وجه تزیینی، بعد کارکردی و معنایی نیز داشته‌اند؛ به بیانی دیگر طاووس‌ها به‌مثابه مستوره (پالت رنگی) نقش دارند. اصول سازمان‌دهی هنری با تکیه‌بر دوازده طاووس موجود در متن قالی قابل‌درک است. علاوه بر آن نقش طاووس، بعد معنایی نیز دارد. هدف از انجام تحقیق، علاوه بر مطالعة دقیق یکی از بافته‌های اصیل عصر شاه‌تهماسب صفوی، کشف لایة کارکردی نقش طاووس، فراتر از وجه تزیینی پرنده است. چه عاملی هنرمند را ترغیب نموده تا تمامی رنگ‌های موجود در قالی را بر پروبال طاووس قرار دهد؟ به‌عبارتی‌دیگر علت تغییر جایگاه طاووس زیبا (بعد تزیینی نقش پرنده) به پرنده- مستوره (بعد کارکردی) چگونه قابل تبیین است؟ نقش طاووس در قالی ترنج دار آنهالت چگونه رونق تفکر و جریان شیعی را منتقل می‌کند؟ پژوهش حاضر از نوع کیفی بوده و در دسته تحقیقات بنیادی قرار دارد. مقاله رویکردی توصیفی تحلیلی داشته و در بستر تاریخ عصر شاه‌تهماسب یک نمونه قالی موزه‌ای را پژوهیده است. از ورای نقش طاووس، بعد کارکردی و معنایی پرنده را منظور نظر داشته و مفروض بر مستورگی طاووس فرضیه را بنانهاده است. اطلاعات قالی حاصل مطالعات کتابخانه‌ای و مشاهدات اثر از طریق تارنمای موزة متروپولیتن نیویورک است. درنهایت مطالعات، منجر به حصول اطمینان از کارکرد طاووس‌های دوازده‌گانه قالی آنهالت به‌مثابه مستوره (پالت) رنگی شد. از دیگر سو مطالعه بعد معنایی نقش طاووس از دو منظر تعداد دوازده نقش جانوری مرتبط بارونق شیعة اثنی عشری و تحلیل نقش یادشده، به رونق و اهمیت تفکر و جریان شیعی در عصر صفوی رهنمون ساخت.
کلیدواژه‌ها

عنوان مقاله English

The Aesthetic and Semantic Aspects of the Peacock Images as Palettes in Safavid Carpets Medallion Patterns

نویسندگان English

samaneh kakavand 1
saeedeh mohammadi 2
1 Associate Professor, Department of Carpet, Faculty of Applied Arts,Iran University of Art, Tehran, Iran.
2 student Department of Carpet, Faculty of Applied Arts, Iran University of Art, Tehran, Iran
چکیده English

Although the handwoven carpets from the Shah Abbas I and Shah Abbas II eras are well-known, investigating textiles during Shah Tahmasb's reign raises questions among researchers seeking answers to what and why. Some realistic and surrealistic patterns on the backgrounds of the carpets from the first half of the 10th century AH are true instances of wonder painting. Such patterns range from bodiless heads on the Vaq (talking tree) image to exotic animal motifs like Kailin and mythical figures of Simorgh and dragon. Some carpets, such as the one examined in this study, lack the wonder painting motifs. However, the harmonious and symmetrical arrangement of twelve peacock images on this Safavid carpet makes it the only animal motif from this era that stands out. What is noteworthy here is that the bodies of these peacocks are decorated using all of the hues applied in other parts of the carpet. During the Safavid era, carpet design underwent changes determined by the king's reign and the managers of royal carpet workshops. The carpets from Shah Tahmasb's era were remarkable for their varied wonder painting motifs, including human, animal, floral, and geometric patterns. The diversity of carpet designs in the first half of the tenth century AH relates to the efforts of renowned carpet designers, who revealed their creativity in different forms. An example of such carpets, is the Anhalt medallion (Toranj) carpet with twelve peacocks in the background. The peacock design on the carpet appears to have not only decorative but also practical and conceptual purposes. In other words, the peacock images serve as the carpet's palettes. Therefore, the twelve peacocks on the carpet background function as an outline for its artistic design. Moreover, the peacock images have a semantic substance. This study aims not only to examine an authentic carpet from the Safavid era but also to discover the functional aspects of peacock images beyond its decorative function. The research questions are: what inspired the Safavid artists to convey all carpet hues on the peacock feathers? In other terms, how did the decorative function of the peacock images change into a "bird/palette" with a practical function? How does the peacock image on the Anhalt medallion carpet represent the era's flourishing worldviews and the potency of Shia discourse? This study is qualitative, and regarding its purpose, it is basic research. It uses a descriptive-analytical method and examines a carpet from the Shah Tahmasb era preserved in the museum. The study focuses on the functional and semantic features of the peacock images, basing its hypothesis on the idea that they serve as palettes. The data were collected using desk research and observing the carpet’s photos on The Metropolitan Museum of Art’s website. These studies and observations finally confirmed that the images of the Anhalt carpet's twelve peacocks represent palettes. Furthermore, the semantic analysis of images, both in terms of discovering the correlation between twelve peacocks and twelve Shia Imams and in terms of image analysis, led the researchers to recognize the significance of Shia ideology throughout the Safavid era. The carpet has a medallion pattern and no other visual features except the Arabesque swirls and minuscule floral design. It indicates that, in comparison to other carpets of the period, the Anhalt carpet lacks a diversity of patterns. As a result, in order to accentuate the twelve peacocks in accordance with the gestalt norms of image-background connections, the artist has combined the background and the Khatai floral motifs, paving the way for harmonization between the background and the peacocks. So, the twelve peacocks serve as palettes, allowing them to stand out more readily. The semantic examination of peacock motifs in the Safavid medallion carpet showed that it served as a sign of Shia traits, a legitimizing tool for the kingdom due to its relationship to the twelve Imams, and a symbol for the flourishing Shia theology and discourse. Regarding the symbolism of the twelve peacocks on the Anhalt carpet, it refers to Shia ideas during the Safavid era. Such patterns demonstrate an ambition to define monarchs like Shah Ismail I and Shah Tahmasb as Imam Mahdi's representatives (may God hasten his reappearance).
In the rivalry between the Safavid Shia and the Ottoman Sunni discourses, each attempted to legitimize its ideas and authority foundations, and both saw artworks and cultural goods as a useful tool with long-term efficiency. Regarding this, the Safavid monarchy was trying to convey its idea of legitimacy through artistic products such as carpets. As a result, throughout the Safavid era, the peacock image served as a symbol of uplifting Shia theology and discourse, as well as a tool for Safavid rulers to demonstrate the legitimacy of the ruling system. Needless to say, peacocks were symbols of monarchy in various cultures. As a result, the image of a peacock symbolizes both Shia religion and the features of Safavid kingdoms.

کلیدواژه‌ها English

Anhalt carpet
peacock pattern
Safavid Shah Tehamasab
color palette
Shia thought and current
افروغ، محمد (1399). بررسی و تحلیل نقش طاووس در جل‌های قشقایی، نشریه پژوهش‌های ایران‌شناسی، 10(1): 1-23 
 doi: 10.22059/jis.2020.301952.840.
افروغ، محمد؛ صفری، رضا (1391). مفاهیم مذهبی در هنر صفوی با نگاهی تاریخی (قالی‌بافی و نگارگری)، نشریه  تاریخ‌پژوهی، 50: 188-161.
 الشیبی، کامل مصطفی (1359). تشیع و تصوف تا آغاز سدۀ دوازدهم هجری، ترجمۀ علیرضا ذکاوتی قراگزلو، چاپ اول، تهران: امیرکبیر.
اوکویرک، استینسون و دیگران (1398). مبانی هنر در نظریه و عمل، مترجم: محمدرضا یگانه دوست، چاپ هفتم، تهران: سمت.
اولیایی طبایی، سیده اکرم؛ سامانیان، صمد (1397). سیر تاریخی نقش‌پردازی طاووس در بافته‌های ایران دوره اسلامی، نشریه نامه هنرهای کاربردی و تجسمی، س 11، ش 22، صص 84-67.
بوکور، مونیک دو (1387). رمزهای زنده جان، ترجمۀ جلال ستاری، چاپ سوم، تهران: مرکز.
بی‌نا (1350). عالم‌آرای صفوی، به کوشش و تصحیح یداله شکری، تهران: انتشارات بنیاد فرهنگ ایران.
پرهام، سیروس (1371). دست‌یافته‌های عشایری و روستایی فارس، ج 1، تهران: امیرکبیر.
پوپ، آرتور اپهام؛ شرودر، اریک؛ آکرمن، فیلیس (۱۳۸۷). شاهکارهای هنر ایران، مترجم: پرویز ناتل خانلری، ناشر: شرکت انتشارات علمی و فرهنگی.
پوپ، آرتور اپهام؛ آکرمن، فیلیس (1387). سیری در هنر ایران (جلد ششم)، مترجم: نجف دریابندری، چاپ سوم، تهران: علمی و فرهنگی.
جکسون، پیتر؛ لاکهارت، لورنس (1390). تاریخ ایران کمبریج (جلد ششم- قسمت دوم)، ترجمۀ تیمور قادری، چاپ دوم، تهران: مهتاب.
خان حسین‌آبادی، عطیه (1400). نقش طاووس در کاشی‌کاری‌ حرم مطهر رضوی، با تأکید بر گنبد الله‌وردی خان از دورۀ صفویه. فصلنامه نگره، 16(59)، 5-21.
خزایی، محمد (1386). نقش نمادین طاووس در هنرهای تزئینی ایران، کتاب ماه هنر، صص 12-6.
خزایی، محمد (1386). تأویل نقوش نمادین طاووس و سیمرغ در بناهای عصر صفوی، مطالعات هنرهای تجسمی، شماره 26: 27-24.
دادور، ابوالقاسم؛ الهام منصوری (1385). درآمدی بر اسطوره‌ها و نمادهای ایران و هند در عهد باستان، چاپ اول، تهران: انتشارات دانشگاه الزهراء (س).
داعی الاسلام، محمدعلی (1363). فرهنگ نظام (جلد سوم)، چاپ دوم، تهران: دانش.
سرلو، خوان ادواردو (1389). فرهنگ نمادها. ترجمۀ مهرانگیز اوحدی. تهران: دستان.
سعدی شیرازی، شیخ اجل مصلح‌الدین (1345). گلستان، به تصحیح و کوشش: سعید نفیسی، چاپ سوم، تهران: فروغی.
سیوری، راجر (1396). ایران عصر صفوی، ترجمۀ کامبیز عزیزی، چاپ بیست و هفتم، تهران: مرکز.
شایگان، داریوش (1371). هانری کربن آفاق تفکر معنوی در اسلام ایرانی، ترجمه باقر پرهام، تهران: انتشارات آگاه.
میت‌فورد، میراندا بروس (1388). فرهنگ مصور نمادها و نشانه‌ها در جهان، مترجمان: ابوالقاسم دادور، زهرا تاران، چاپ نخست، تهران: الزهراء و کلهر.
شوالیه، ژان؛ گربران، آلن (1385). فرهنگ نمادها. ج 4. ترجمه و تحقیق سودابه فضایلی. چاپ سوم. تهران: جیحون.
شهدادی، جهانگیر (1384). دریچه‌ای بر زیبایی‌شناسی ایرانی، چاپ اول، ناشر: کتاب خورشید.
شیخی نارانی، هانیه (1389). نشانه‌شناسی پرنده طاووس، فصلنامه علمی پژوهشی هنرهای تجسمی نقش‌مایه س 3، ش 5، صص 42-۲۷.
شیخی، علیرضا ؛ ملیحه صادقی فر (1397). مطالعه سیر تحول تصویری براق در نگارگری ایرانی (از قرن هفتم تا سیزدهم هجری قمری)، نشریه مبانی نظری هنرهای تجسمی، س 3، ش 1، صص 106-93 Doi: 10.22051/jtpva.2018.3937  
شیخی، کیانوش؛ پرخاش، فرشته (1396). تفکر ولایت مداری شیعه در هنر فلزکاری عصر صفویه، نشریه جندی‌شاپور، 12: 75-57.
صادقی نیا، سارا؛ پوزش، سارا (1395). بررسی تأویلی و نماد شناسانه نقش طاووس در هنرهای ایرانی، ادبیات نمایشی و هنرهای تجسمی، 1(2): 62-53.
طاهری، علیرضا (1391). تأثیر نقوش ساسانی بر تصویرسازی نسخ بئاتوس، باغ نظر، س 9، ش 21، صص 68-59.
عطار نیشابوری، شیخ فریدالدین (1387). منطق‌الطیر، مقدمه، تصحیح و تعلیقات: محمدرضا شفیعی کدکنی، چاپ چهارم، تهران: سخن.
فلاح طوسی، هنگامه (۱۳۸۹). مطالعه پیشینه تاریخی و اعتقادی نقش طاووس و بازنمود آن در نگاره‌های ایرانی، پایان‌نامه کارشناسی ارشد رشته هنرهای اسلامی گرایش نگارگری، دانشکده هنر ادیان و تمدن‌ها، دانشگاه هنر اصفهان.
کوپر، جی سی (1379). فرهنگ مصور نمادهای سنتی، ترجمه: ملیحه کرباسیان، چاپ اول، تهران، ناشر فرشاد.
کیانمهر، قباد؛ خزایی، محمد (1385). مفاهیم و بیان عددی در هنر گره چینی صفوی، نشریۀ کتاب ماه هنر، شماره 91 و 92.
محمد پناه، بهنام (1386). کهن دیار؛ مجموعه آثار ایران در موزه‌های جهان (جلد دوم)، چاپ اول، تهران، انتشارات سبزان.
مولوی (بلخی)، جلال‌الدین محمد (1388). کلیات شمس تبریزی، به تصحیح: بدیع‌الزمان فروزان فر، چاپ اول، تهران: بهنود.
نادعلیان، احمد؛ علی وند شعاری (1385). تجلی عرفان در قالی‌های محرابی صفوی، نشریه نگره، ش ۲ و صص 95-84.
یاحقی، محمدجعفر (1375). فرهنگ اساطیر و اشارات داستانی در ادبیات فارسی، چاپ دوم، تهران: فرهنگ معاصر.
یونگ، کارل گوستاو (1377). انسان و سمبولهایش، ترجمه محمود سلطانیه، تهران: جامی.
دوره 7، شماره 4
زمستان 1403
صفحه 79-90

  • تاریخ دریافت 24 خرداد 1403
  • تاریخ بازنگری 05 مهر 1403
  • تاریخ پذیرش 30 مهر 1403