رهپویه هنرهای تجسمی

رهپویه هنرهای تجسمی

تبیین ابعادِ نمایشیِ نگاره ی اردشیر و گلنار از شاهنامه ی بایسنقری با تکیه بر دیدگاهِ مشاهده ی مرتبه ی دومِ نیکلاس لومان.

نوع مقاله : مقاله پژوهشی

نویسندگان
1 دکتری تاریخ تحلیلی و تطبیقی هنر اسلامی، گروه هنر اسلامی، دانشکده‌ی هنر، داشگاه شاهد، تهران، ایران.
2 دکتری پژوهش هنر، گروه پژوهش هنر، دانشکده‌ی هنر، دانشگاه تهران، تهران، ایران.
3 کارشناسی ارشد پژوهش هنر، گروه پژوهش هنر، دانشکده‌ی هنر ادیان و تمدن‌ها، هنر اصفهان، اصفهان، ایران.
چکیده
نگارگران همواره تلاش نمودهاند تا معانی غنی در ادبیات را بسته به نوع نگاه و تخیلشان، به شکلی متفاوت، به زبان تصویر درآورند. این تفاوت در تجلیِ معنا، گاه یادآور هنرهای تصویریِ دیگری همچون هنر نمایش میباشد که خود وام دار ادبیات و روایت است. یکی از مهمترین نمونههای تصویرسازی شده که نمودی برای این مدعاست، نگارهی اردشیر و گلنار از شاهنامهی بایسنقری است که به دلیل فضاسازی منحصربفردی که در آن جریان دارد، به نظر میرسد دارای ساختاری نمایش گونه است. این فرضیه با دقت در نظریهی نیکلاس لومان دربارهی جایگاه مشاهده و ادراک در هنر میتواند قوت بیشتری پیدا کند، لومان بر این باور است که فرایند ادراکِ یک اثر هنری با سه مشاهدهگر فعال، یعنی سیستم هنر، هنرمند و مخاطب حاصل میگردد و مشاهده برآیند نشانهگذاری و تمایزات است، بدین صورت که وقتی چیزی مشاهده میشود، یک سوی تمایز از نظر پنهان میماند تا سویهی دیگر آن جلوه کند. به عقیدهی او مشاهدهی مرتبهی دوم، مشاهدهی تمایزاتی است که مشاهدهگر اول از آن استفاده کرده است اما توجهی به آن نکرده است. بر این اساس هدف از پژوهش حاضر، شناسایی و معرفی نظریهی مشاهدهی مرتبهی دوم لومان و تبیین ویژگیهای نمایشی نگاره اردشیر و گلنار با توجه به آن نظریه است و پرسش اصلی عبارتاست از: مولفههای هنر نمایش با توجه به نظریهی مشاهدهی لومان چگونه در نگارهی اردشیر و گلنار بازتاب داشته است؟ نتیجهی بنیادین این پژوهش، که به صورت توصیفی-تحلیلی و با بهرهگیری از منابع کتابخانهای انجام پذیرفته است، حاکی از آن است که کلیهی عناصر صحنهای از قبیل: عناصر طبیعت و معماری، نوع پوشش و طراحی لباس، نوع ایستایی وژستِ پیکرهها در قامت بازیگران همراه با زاویهی دید ناظران، با ایجاد ترکیببندی و فضاسازیِ متناسب، موجب انعکاسِ سکوتیِ رازآلود در اثر شده که یادآور صحنهای از یک نمایش در فضای باز است.
کلیدواژه‌ها

عنوان مقاله English

Explanation of the dramatic dimensions of Ardashir and Golnar's painting from Baisangari's Shahnameh based on Nicholas Lohmann's second-order observation point of view

نویسندگان English

Masoud Kazemi 1
Fatemeh Shir Sepehr 2
Afsaneh Esmaeli 3
1 PhD in analytical and comparative history of Islamic art, Department of Islamic Art , Faculty of Arts, Shahed University, Tehran, Iran.
2 PhD in Art Research, Department of Art Research , Faculty of Arts, University of Tehran, Tehran, Iran.
3 Master of Art Research, Department of Art Research, Faculty of Art of Religions and Civilizations, Isfahan Art, Isfahan, Iran.
چکیده English

Literary texts, especially Divan Shera, have been considered the most important source of inspiration for Iranian painters for many years, in the meantime, Ferdowsi's Shahnameh has always been at the center of attention, and artists have created many pictures of stories. They have drawn it. One of the unique examples of Iranian painting is Baysangari's Shahnameh, which increases its importance due to the fact that all 22 of its paintings are available together and are kept in the Golestan Palace Museum. This work has been analyzed and researched so far in terms of composition, color, light, texture, direction, etc., among the people who have studied it, we can refer to the research of Yacoub Azhend in the book " Painting of Iran" mentioned, but little research has been done on it from a perspective outside the field of painting. Baysanghari's Shahnameh paintings are such that they remind the atmosphere of the show, the structure of the work, including stage design, and decorations, and paying attention to visual qualities to the visual basis of the work (dynamics, static, and movement in the frames) with The scene is relevant. So that by watching Ardeshir and Golnar's painting, it is as if we are watching a scene from the theater. On the other hand, the contemporary German theorist Nicholas Lohmann is of the opinion that the observation of works of art should not depend on the same order, and the observers, both the artist and the audience, can focus on the hidden part of the distinctions that the artist has made in the work. but he did not pay attention to them the first time, they should resume the observation process and analyze the work for the second time. Lohmann believes that the process of perceiving a work of art is achieved with three active observers, that is, the art system, the artist, and the audience, and observation is the result of marking and distinctions so that when something is observed, one side The distinction remains hidden from view until its other side is revealed. In his opinion, the second-order observation is the observation of distinctions that the first observer used but did not pay attention to. Therefore, the aim of this research is to achieve a new reading of the image of Ardeshir and Golnar in Baisangari Shahnameh based on the dramatic structure and the explanation of its components such as scene design, clothes, body postures or poses and angles. It is vision. Based on this, two questions have been formulated: 1- What is the concept of Lohmann's second-order observational theory? 2- How did the components of performance art reflect in the paintings of Ardeshir and Golnar according to Lehmann's theory of observation? The fundamental result of this research, which was carried out in a descriptive-analytical way and by using library sources, indicates that in examining the history of painting in Iran, there are few cases of such a precise arrangement of paintings in the form of The structure of a classical play, in Ardeshir and Gulnar's painting of Baisangari's Shahnameh, the artist has shown the scenes of the show as if he was directing a scene from a play. And the pose of the figures and the angle of view of the audience, which is done in accordance with the dramatic story of Ardeshir and Gulnar, is so accurate and meticulous that it amazes people. In this, it is most noticeable to pay attention to the details such as the appropriate use of colors, which has led to the accurate lighting of the scene and the cleaning of visible and hidden components in the scene. This happened with the observation of the artist's observations, or the second-order observation, so that after identifying the signs of representation that have not been the focal point of the painting's observation until now and were in the dark part of the work's distinctions. has caused the emergence of stage elements such as elements of nature and architecture, the type of clothing and design, the type of static and gesture of the figures in the form of actors along with the angle of view of the observers, which by creating a suitable composition and atmosphere, has become the basis for the reflection of a mysterious silence in the work, which is reminiscent of a scene from an outdoor show. In general, it can be stated that the art of painting has undiscovered capacities and capabilities, which can open a new window by examining different artistic landscapes and aspects and using the opinions of thinkers. He opened it and revealed its different capabilities. Conducting this research is necessary and important because by examining the qualities, structure, and various aspects of the masterpieces of Iranian painting, it is possible to address the hidden or neglected aspects of the works and provide more study resources in the field of painting recognition. and artists and their way of thinking are created for the audience.

کلیدواژه‌ها English

Dramatic Structure
painting
Shahnameh Baisanghari
Ardeshir and Gelnar
Nicolas Luman
بختیاریان، مریم(1394). نقش مشاهده در هنر معاصر، امکان و ضرورت مشاهده در غیاب فرم در هنرهای تجسمی، نمایشی و موسیقی از نظر لومان، نشریهی هنرهای زیبا-هنرهای نمایشی و موسیقی، شماره 2، دورهی 20، 73-82. https://doi.org/10.22059/jfadram.2015.56359: DOI
پاکباز، روئین(1379). نقاشی ایران از دیرباز تا امروز، تهران: نارستان.
تجویدی، اکبر(1352). نقاشی ایران از کهن ترین روزگار تا دوران صفویان، تهران: انتشارات اداره کل نگارش وزارت فرهنگ وهنر.
دین، الکساندر؛کارا، لارنس(1396). اصول کارگردانی نمایش، ترجمهی محمد باقر قهرمانی، تهران: قطره.
روته، جوآنا(1389). کلاسهای بازیگری استلا آدلر، ترجمه مهدی ارجمند، تهران: نقش و نگار.
فدائی، حسین(1388). تئاتر و مخاطب امروز، نشریهی علمی پژوهشی بیناب، دورهی دوم، شمارهی 13، 9- 21.
فردوسی، ابوالقاسم(1377). شاهنامه، چاپ مسکو.
کلرمن، هرولد(1390). دربارهی کارگردانی، ترجمهی منوچهر خاکسار هرسینی، تهران: افراز.
مجلسی، ملیحه؛ خوشنویسان، استاد بهیه (1388). هنر مفهومی در طراحی لباس، جلوهی هنر، شماره 15، 24-32. 
مولر، هارو؛ هریسون، پل و دیگران(1386) نظریه سیستم ها (مجموعه مقالات)، ترجمهی فرهادپود مراد، اباذری یوسف و دیگران، وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، تهران: سازمان چاپ و انتشارات.
نصیرآبادی، مهین؛ سالور، ندا (1395) مقایسه نگاره کشته شدن ارجاسب در رویین دژ به دست اسفندیار با دیگر نگارههای شاهنامه بایسنقری، جلوهی هنر، شماره 16، 79-96. https://doi.org/10.22051/jjh.2017.6605.1005: DOI
هاج ،فرانسیس(1382). کارگردانی نمایشنامه، تحلیل، ارتباط شناسی و سبک؛  منصور براهیمی و علی اکبر علیزاد، تهران: سمت.
هــولاب، رابرت (1375) نقد در حوزه عمومى: مجادلات فلســفى هابرماس با پوپرىها، گادامر، لومان، لیوتــار، دریدا و دیگران، ترجمهی دکتر حسین بشیریه، تهران: نشر نى.
دوره 7، شماره 2
تابستان 1403
صفحه 23-32

  • تاریخ دریافت 13 مهر 1402
  • تاریخ بازنگری 0-727 فروردین 2
  • تاریخ پذیرش 31 اردیبهشت 1403