دانشگاه سورهرهپویه هنرهای تجسمی2980-99832420200121Girard‘s reading of Solomon’s judgment and his paintings emphasizing the role of the Sacrifice ……. Research Paperخوانش ژیراری قضاوت سلیمان و نقاشی های آن با تاکید بر نقش قربانی(نوع مقاله: پژوهشی)512241771http://dx.doi.org/10.29252/rahpooyesoore.5.2.5FAبهمن نامور مطلقدانشیار دانشگاه شهید بهشتی0000-0001-7101-8521لیلا عیسى ونددانش آموخته دکتراى علوم سیاسى، دانشگاه آزاد واحد تهران مرکزىJournal Article20200302Relation narratives of transposition from the speech is one of the current issues in the field of art criticism and painting .some of the iconoclastic cultures translate speech to image more than other cultures. For this reason Christian artists have long history and considerable diversity in this field. Solomon ‘s judgment is one of the short narrative but very attractive that many prominent artists specially painters have paid attention to it and have devoted some of the most beautiful Christian painting works.These narrative has speech sufficiency for illustration and painting .In other words in addition to the advice in such narratives it is also very convenient especially for painting. The article intends to peruse some of the most prominent paintings of Solomon judgment with the theory of »imitation desire« of René Girard, the contemporary anthropologist and philosopher. This theory propound imitation of desire and how formation of violence and in solving the role sacrifice.<br />«imitation desire» is one of the reference theories for many analyzes of narratives and religious mythical and social-political competition. According to this theory the desire is not internal matter or completely internal but is formed following one the desire. Therefore, the desire of one person or group is imitated by the desire of another or others. This desire, which first begins as an imitation of a pattern, over time leads to the imitation and the pattern relationship becoming a competitive relationship between the two to obtain the desired object. According to this theory, desire is not internal or completely internal, but is formed following another desire. When competition intensifies, it becomes violence and the crisis begins. Because crisis means an unsolvable situation. According to Girard’s theory, the only way to prevent complete destruction of all need a sacrifice. The sacrifice of society transforms “all against all” into the society of “all against one” and leaves the crisis by sacrificing. Girard himself refers to the interpretation of the narrative, but has never criticized the paintings of this narrative with his theory. The subject of Solomon’s judging painted by prominent artists such as Vicar Jean-Baptiste, Paul Gustave Doré, Nicolas Poussin, Raffaello Sanzio, Julius Schnorr von Carolsfeld, Gaspar de Crayer.جایگشت روایتهای دینی از کلام به تصویر و خوانش آنها یکی از موضوعات رایج در عرصه نقد هنر و نقاشی محسوب می شود. برخی از فرهنگهای شمایلگرا بیش از سایر فرهنگها به ترجمه کلام به تصویر پرداختهاند. به همین دلیل هنرمندان مسیحی در این خصوص از سابقهای طولانی و تنوعی قابل توجه برخوردارند. قضاوت سلیمان یکی از روایتهای کوتاه اما بسیار جذابی است که هنرمندان برجسته بسیاری به خصوص نقاشان به آن توجه نموده و برخی از زیباترین آثار نقاشی مسیحی را به خود اختصاص دادهاند. این روایت از قابلیتهای ویژهای برای تصویرپردازی و نقاشی برخوردار است. به عبارت دیگر علاوه بر پند و اندرزی که در این گونه پاره روایتها وجود دارد، از نظر قابلیت تصویری سازی هم به خصوص برای هنر نقاشی بسیار مناسب است. مقاله حاضر قصد دارد برخی از برجسته ترین نقاشیهای یاد شده با مضمون قضاوت سلیمان را با نظریه «میل تقلیدی» که انسانشناس و فیلسوف معاصر رنه ژیرار طرح کرده است مورد مطالعه قرار دهد. این نظریه به تقلیدی بودن میل و چگونگی شکلگیری خشونت و نقش قربانی در حل آن می پردازد. «میل تقلیدی» یکی از نظریه های ارجاعی برای بسیاری از تحلیلهای روایتها و رقابتهای مذهبی-اسطوره ای و سیاسی-اجتماعی محسوب می گردد. ژیرار خود به تفسیر روایت اشاره دارد اما هیچگاه به نقد نقاشیهای این روایت با نظریه خود نپرداخته استhttps://rahpooye.soore.ac.ir/article_241771_9db9e8f4a4f31c068e69a9de30ddab99.pdfدانشگاه سورهرهپویه هنرهای تجسمی2980-99832420200121Dissecting the Motifs of Susa’s Pottery Based upon Semiotic Approach ……. Research Paperتحلیل عناصر تصویری سفالینه های شوش(براساس رویکرد نشانه شناختی)(نوع مقاله: پژوهشی)1324241772http://dx.doi.org/10.29252/rahpooyesoore.5.2.13FAفرنوش شمیلیاستاد یار، د انشکد ه هنرهای تجسمی، د انشگاه هنر اسلامی تبریز، تبریز، آذربایجان شرقی، ایران.فاطمه غفوری فردانش آموخته ى کارشناسى ارشد هنراسلامى- نگارگرى دانشگاه هنرهاى اسلامى تبریز0000-0002-3383-2239Journal Article20200202Of the most important visual themes in ancient Iranian culture is the role of water in a variety of concepts. Water is the main foundation of the human creation and the life substance, it is fruitful in all aspects of human life and has a special prestige and dignity. Water symbolizes life, fertility, purity and is the manifestation of cleanness. Humans have been associated with this pristine element since the beginning of creation. Decoding a visual design with the concept of water provides a context for an in-depth understanding of the artwork containing this symbol. These motifs express specific meaning, so by examining the motifs taken from the experience of the ancient artist, one can easily derive many meanings from the thought and belief of the culture of that time.Of the main early centers in Iran whose people were engaged in manufacturing earthenware are the people of the Susa. The visual elements in Susa’s pottery are one of the richest pieces of Iranian culture, with many hidden clues and symbols therein.Susa’s potteries are of the most valuable works of Iran where water symbols are abundantly decorated on them as various visual elements.Susa’s pottery is part of the burial objects obtained from the “City of the Dead” at the lowest layer of Susa Hill, with an average height of 25 meters.The motifs on containers are taken from nature and contain various plant, animal, human, geometric, abstract images that are ornamented in isolation and combination. The drawing of the textures was done with just a smooth, balanced pen movement. This research investigates the visual water element with the semiotic approach. Semiotic classifies the signs by specifying them in terms of the specificity and organization rules as well as particular symbolization processes, and identifies the meaning and concepts of the work. This article is an endeavor to recover codes of some motifs and explain their meaning in relation to the water element, while classifying and identifying different species of visual cues by analyzing the shapes and recognizing the signified meaning of images via comprehending their implications. The method in this research is descriptive-analytical by studying library resources and collecting images in books and museums.Fifteen works of Susa’s Pottery presented by these sources have been studied to answer the questions; What symbols of Susa’s ancient pottery are adorned with? How is the classification of visual elements based on the semiotic approach? What are the symbolic themes of these visual cues?The results showed the visual elements are divided into plant, animal and geometric categories. The structure of pottery motifs consists of a variety of schematic, indexical, symbolic, and hybrid symbols that are related to the signifier and signified and have a direct and sometimes indirect relationship with the concept of water, blessing, and fertility. Meanwhile, most of the symbols and the visual element of water have a symbolic indexical relation.<br /> .دنیای نقوش سفالینه ها در ایران باستان در واقع نظامی نشانه شناختی است که بدون درک روابط نشانه ها و تأویل آنها قابل تحلیل و شناخت نمی باشد. از طرفی در تمام ادوار کهن آب اولین و آخرین نشانه حیات بشری است و نقش ویژه ای در زندگی مردم دارد. پیش از ابداع خط و کتابت تنها «کتابی» که از پیشینیان در دست داریم سفالینه های گوناگونی اند که با نقوش معنی دار و اعجاب انگیز مزین گشته اند. سفالینه های شوش جز آثار فاخر و با ارزش سرزمین ایران می باشند که نشانه ی آب به وفور به صورت عناصر تصویری گوناگون بر روی آنها نقش آرایی شده است. این پژوهش درصدد بررسی تصویر عنصر آب با رویکرد به مباحث نشانه شناختی است. به عبارتی در این مقاله سعی شده است تا رمزگان برخی از این نقوش بازیافته شود و مفهوم آنها در ارتباط با عنصر آب تبیین گردد و نیز ضمن طبقه بندی و مشخص کردن گونه های متفاوت نشانه های تصویری، به تحلیل اشکال و شناخت معناهای مدلول تصاویر از طریق درک مفاهیم آنها پرداخته شود. روش مورد نظر در این پژوهش توصیفی- تحلیلی بوده که از مطالعه ی منابع کتابخانه ای و جمع آوری تصاویر موجود در کتب و موزه ها صورت پذیرفته است. این پژوهش در جهت پاسخگویی به سؤالات زیر است: سفالینه های باستانی شوش با چه نشانه و عناصر تصویری مزین شده است؟ عناصر تصویری بر مبنای رویکرد نشانه شناسی چگونه طبقه بندی می شوند؟ این نشانه های تصویری دارای چه مفاهیم و مضامینی نمادین و سمبلیک هستند؟ برآیند پژوهش نشان داد: عناصر تصویری در سه دسته ی گیاهی، حیوانی و هندسی تقسیم بندی می شوند. ساختار شکلی نقوش سفالینه ها شامل انواع نشانه های شمایلی، نمایه ای، نمادین و ترکیبی هستند که با یکدیگر ارتباط مفهومی تنگاتنگی بین دال و مدلول ها داشته و ارتباط مستقیم و گاهی غیر مستقیم با مفهوم آب، برکت، حاصل خیزی دارند. از طرفی بیشترین مبنای نشانه ها و نمادهای عنصر تصویری آب، دارای رابطه ای نمایه ای-نمادین بوده اند.https://rahpooye.soore.ac.ir/article_241772_d890a915c4c4ce15f959919fc9c72202.pdfدانشگاه سورهرهپویه هنرهای تجسمی2980-99832420200121A Comparative Study of Lucy Lipard’s Theory with the Works of Monir Shahroudi Farmanfarmaian ……. Research Paperمطالعه تطبیقی نظریه لوسی لیپارد با آثارآیینه کاری منیر شاهرودی فرمانفرماییان (نوع مقاله: پژوهشی)2735241770http://dx.doi.org/10.29252/rahpooyesoore.5.2.27FAالهه پنجه باشىاستادیار گروه نقاشی، دانشگاه الزهرا(س)، دانشکده هنر، تهران، ایرانجمال عرب زادهاستادیار گروه نقاشى دانشکده هنرهاى تجسمى، دانشگاه هنر، تهران، ایرانمنصور حسامىدانشیار گروه نقاشى، دانشکده هنر، دانشگاه الزهرا (س)، تهران، ایرانJournal Article20200213In the contemporary era, the increasing presence of women in the international art scene has been considered. The increasing presence of women in the visual arts, especially painting, has witnessed a great development in recent decades. The increasing presence of women in the field of visual arts, especially field painting, opens up the possibility of exploring the role of women in the field of contemporary visual arts. Women usually use ‘gender themes’ in their work and use their work to express their identity and representation and gender. This study examines the works of contemporary Iranian artist Mounir Shahroudi, who has been active in the international arena. His work is based on traditional mirroring based on the geometry and fracture of mirrors, so that it can be compared with the contemporary theory of gender-based theorist Lucy Lippard, which has been restated on the basis of failure. Lipard’s theory as an artis t A theoretical perspective is presented and then the works of Munir Farmanfarians are studied and analyzed with this view.The content of the present study is qualitative and based on a descriptive-analytical methodology and the method of data collection is library-based. How is feminine gender defined in the writings of Monarchs? How is Monir Farmans’ works analyzed with Lucy Lipard’s theory? Neha and its geometric order are in his works. Failure and cavity in his works is the main pillar of the work of art and is influenced by the norms of Iranian Islamic aesthetics in mirror art. Failure in his works completes the evolution of the final process of the work, and in this respect the most important development in his work is the failure of mirrors, and the process of traditional object transformation, metaphorical image, and failure occurs in the mirror. The mirror is used as the main element that symbolizes femininity and reflection. In his works, the composition of his works is arranged in an orderly and irregular manner, influenced by his life and worldview. In these works the failure of mirrors challenges the eyes of the audience and is a visual representation of reality. The reflection and repetition of her work can be a symbol of femininity. Unfortunately, good written works in this field were not found in Persian sources and most of the text is translated from Internet sites. As noted in the article above, the works of militarists as one of the most prominent contemporary Iranian artists have always been considered. His work is influenced by Iranian-Islamic art and traditional Iranian architecture. He was a modern artist who used traditional mirror material as a tool to show an abstract and modern approach to his work. The works of the Commanders are geometrical works based on precise geometry and mathematics.It is fragmentary and emphasizes the personal life of the artist, femininity and reproduction, as can be seen in the work of Monir Farman and emphasizes the assumption that her work has a feminine aesthetic and is based on repetition and formality.در دوران معاصر افزایش حضور زنان در عرصه هنر بینالمللی مورد توجه قرار گرفته است. افزایش حضور زنان در عرصه هنرهای تجسمی بخصوص نقاشی در دهههای اخیر شاهد تحول و رشد فراوانی بوده است. افزایش حضور زنان در عرصه هنرهای تجسمی بخصوص نقاشی میدانی برای بررسی میگشاید تا بتوان نقش زنان را در عرصه هنرهای تجسمی دوران معاصر بررسی کرد. زنان معمولاً"مضامین جنسیتی را در آثار خود استفاده میکنند و از آثار خود برای نشان دادن هویت و بازنمایی خود و جنسیت بهره میگیرند. در این پژوهش به مطالعه آثار منیر شاهرودی فرمانفرماییان هنرمند معاصر ایرانی پرداخته میشود که در عرصه بینالمللی فعالیت درخشانی داشته است. آثار او به شیوه آیینهکاری سنتی بر مبنای هندسه و شکست آینهها صورت میگیرد، از این لحاظ میتواند با نظریه حفره لوسی لیپارد نظریهپرداز معاصر در حوزه جنسیت مورد تطبیق قرار گیرد که بر مبنای شکست بنانهاده شده است. در این پژوهش مبانی نظری در حوزه جنسیت و نظریه لیپارد بهعنوان گرایش نظری مورد مطرح میشود و سپس آثار منیر فرمانفرماییان با این دیدگاه مورد مطالعه و واکاوی قرار میگیرد. محتوای پژوهش حاضر کیفی است و براساس روششناسی توصیفی- تحلیلی بوده و شیوه گردآوری اطلاعات به صورت کتابخانهای صورت گرفته است. این سوالات در این پژوهش مورد مطالعه قرار می گیرد: جنسیت زنانه در آثار فرمانفرماییان چگونه تعریف میشود؟ آثار منیر فرمانفرماییان با نظریه لوسی لیپاردچگونه تحلیل میشود؟ نتایج یافتههای این پژوهش حاکی از آن است که آثار منیر فرمانفرماییان دارای بار زیباییشناسی ایرانی اسلامی است و مبنای اصلی آثارش برمبنای شکست آینهها و نظم هندسی آن در آثارش است. شکست و حفره در آثار او رکن اصلی اثر هنری است و متأثر از هنجارهای زیباییشناسی ایرانی اسلامی در هنر آینهکاری است. شکست در آثار او در تکامل فرآیند نهایی اثر کامل میشود و از این منظر مهمترین تحول در جایگاه آثار هنری او شکست آینهها است و فرآیند استحاله سنتی ابژه و تصویر استعاری و شکست در آینهها اتفاق میافتد.https://rahpooye.soore.ac.ir/article_241770_e02147d574b7474bf934338ad1fcdec0.pdfدانشگاه سورهرهپویه هنرهای تجسمی2980-99832420200121Adapting and analyzing Attitude of Seyyed Hossein Nasr on art with the Mahmoud Farshchian works: The theory of “Transcendental Art ……. Research Paperتطبیق و تحلیل آرای سید حسین نصر در باب هنر با آثار محمود فرشچیان: نظریه «هنر متعالی» (نوع مقاله: پژوهشی)3748241768http://dx.doi.org/10.29252/rahpooyesoore.5.2.37FAامیر رضائى نبرددانشجوى دکترى تاریخ تطبیقى و تحلیلى هنر اسلامى، گروه مطالعات عالى هنر، دانشکده هنرهاى تجسمى، پردیس هنرهاى زیبا، دانشگاه تهران، ایران.حسن بلخاری قهیگروه مطالعات عالی هنر دانشکده هنرهای تجسمی دانشگاه تهران0000-0002-6304-4815Journal Article20200102The Traditionalists’ viewpoints on the philosophy and wisdom of art are one of the richest and most prominent in the discourse of “Traditionalism”, which has been widely criticized in the contemporary era, and especially in the field of art, and has always been cited and referenced. Today, faces such as René Guénon, Ananda Coomaraswamy, Frithjof Schuon, Titus Burckhardt, and Martin Lings are known as founders and commentators of Traditionalism. Meanwhile, Nasr, as the Iranian representative of the Traditionalist viewpoint, as well as the most famous academic personality among the living Traditionalists, has deep Attitude about Traditional Art, Religious Art and Sacred Art.<br />On the other hand, traditional Iranian painting as one of the most influential Iranian-Islamic Arts, and in particular the works of Kamal –o-din Behzad, Sultan Mohammad and Reza Abbasi, have always been a favorite and the field of research by scholars, philosophers and international artists. Meanwhile, The style and works of Mahmoud Farshchian, as a standard example of this research, have emphasized the fundamental, aesthetic and beneficial use of the original art of painting. In the contemporary era, in addition to the revival of classical painting and the creation of style and modern school, he has also had a significant contribution to the development and richness of traditional and national arts. Farshchian has distinctive styles and outstanding works that have never been taken from the Traditional perspective. The problem of this research is to consider and extract a comprehensive, new and intrinsic theory about Farshchian’s works, while adapting and critically analyzing Attitude of Nasr on art with the works of Farshchian, and identifying the means of differentiating and sharing these two components, which can comprehensively represent Farshchian’s artistic system in the Iranian-Islamic art system. The type of research, theoretical basis, research method, comparative and analytical and information gathering method, library documents. The data analysis method has been quantitative and qualitative. <br />In this regard, the statistical community of this research is composed of the technical and applied comprehensive works by Mahmoud Farshchian. The technical works of the artist, including the works of books and unpublished works, that total over 538 works. Among them, the three images of “Simorgh, Ghaf and Thirty Birds”, “The Great Test” and “Ashura Evening” due to the special content and visual capacities as standard examples of Traditional Art, Religious Art and Sacred Art of Nasr Adaptation and critical analysis. With regard to Nasr’s differentiation in art with Farshchian’s works, the theory of “Transcendental Art”, along with its cosmology and its foundations, has been proposed by the author to address the critique and deficiencies of rival theory such as “Traditionalist Art” on Farshchian’s works and, in general, the Iranian-Islamic art system. It is also anticipated that in view of the extensibility of this theory, in the case of the proof of Substantive Theory (Farshchian’s works), it is to be found in two other levels of theory, namely, the formal or intermediate theory (Iranian-Islamic arts) and the Grand theory (Islam world arts ) Will also be generalized.نظرگاه سنت گرایی و به ویژه آرای نصر در باب هنر، یکی از برجسته ترین رویکردها برای خوانش آثار هنری به ویژه نگارگری سنتی در دوره معاصر به شمار می آید. از سوی دیگر، فرشچیان دارای سبک مشخص و آثار برجسته ای است که هیچ گاه از چشم انداز سنتی کاویده نشده اند. مسئله این پژوهش، احصای نظریه ای جامع درباره آثار فرشچیان در ضمن تطبیق و تحلیل آرای نصر در باب هنر با آثار فرشچیان و مشخص نمودن وجوه افتراق و اشتراک آنها بوده است. در این میان نگاره های«سیمرغ، قاف و سی مرغ»، «آزمون بزرگ» و «عصر عاشورا» به دلیل ظرفیت های ویژه بصری و محتوایی، به عنوان نمونه های معیار با هنر سنتی، دینی و مقدس نصر مورد تطبیق و تحلیل قرار گرفته اند. نوع این پژوهش؛ بنیادیِ نظری، روش پژوهش؛ تطبیقی و تحلیلی و شیوه گردآوری اطلاعات، اسناد کتابخانه ای بوده است. با توجه به وجوه اشتراک و افتراق آرای نصر در باب هنر با آثار فرشچیان، نظریه «هنر متعالی» به همراه جهان شناسی و مبانی آن مطرح شده است که بتواند نارسایی های موجودِ نظریه «هنر سنت گرا» را در باب آثار فرشچیان و به طور کلی منظومه هنر ایرانی- اسلامی بر طرف نماید.https://rahpooye.soore.ac.ir/article_241768_ddaf0d60d0775acb74d9c7c9fd3b5524.pdfدانشگاه سورهرهپویه هنرهای تجسمی2980-99832420200121Illus tration of Samacheh Dance in Prehis toric Iranian Paintings ……. Research Paperتصویرسازی حرکات موزون با سماچه در سفال نگاری های ایران پیش از تاریخ (نوع مقاله: پژوهشی)4960241773http://dx.doi.org/10.29252/rahpooyesoore.5.2.49FAشاهرخ امیریان دوستدانشجوى دکترى پژوهش هنر، پردیس بین المللى کیش، دانشگاه تهران، ایران0009-0008-8309-7800یعقوب آژنداستاد، دانشکده هنرهاى زیبا، گروه تجسمى، دانشگاه تهران، ایران0009-0003-0685-7320سید ناصر آقایىاستادیار، دانشکده هنرهاى زیبا، گروه هنرهاى نمایشى و موسیقى، دانشگاه تهران، ایرانJournal Article20191226“Drma” as an art is a universal category and “display” is a very old phenomenon among human beings. Today, the play as a text (art made by humans) has a special position in art history. One of the topics discussed in art history is theories about the emergence of a phenomenon until it becomes definable and accepted in the form of a special-absolute art. In this evolution, the identification of the origin, factors, and elements affecting the formation of that art is of great importance, because theorists have justified their ideas by referring to them and using the various sciences, and, on the other hand, it can influence their application in the present and future condition of arts. In order to approach the origin of this phenomenon, we should analyze the life of primary man; in particular, we should consider their rituals in two social contexts and beliefs, both of which have fundamental use in movement ritual symbols. the present study is based on a descriptive-analytic and deductive similarity design and seeks to recognize “dramatic art” as a historical-social and religious-artistic phenomenon and it attempts to review the ignored parts of the history of this art in the past and also analyze their role in the creation and formation of ritual-theatrical movements and subsequent theatrical traditions and dramatic art. Civilizations have their own existential status and expand in their particular circumstances. The land known today as Iran has a long history. The historical-artistic study of Iran in its distant past will lead to a wider section of present-day Iran, i.e. the Iranian Plateau and its native Najd people. The prehistoric documents of the formation of Iranian empire on the Iranian plateau and in the present-day Iranian interior testify to the civilization’s complete control over their art history.The remaining stacked dishes are the best proof of that. Study of applied-artistic dishes can reveal both a large part of the people’s identity on this land and convey more in-depth information on other arts. Part of these motifs show human motions in rhythmic motion. Among these rhythmic motions on the utensils and instruments, there are distinctive motions than the other dancer motifs, which today can be described as a “dance with Samacheh”.”Samache” has not ceased in its pre-historic past and is still present in many cultural, artistic, social and religious contexts in most societies and cultures. It will also reveal the origin, base, process and factors associated with its formation and consequence of its continuation and use. the social and religious contexts of this pervasive phenomenon in the culture of the ancients will show that “dance with Samacheh” is an integral part of the life mixed with metanarrative world view of pre-historic people. Samacheh dance can be the very origin of arts such as drama and drama-dance. Accordingly, this article aims to explore this phenomenon and its course in Iran in order to study the importance of recognizing and introducing this phenomenon for historical and artistic identification in this land by historical-analytical method.آدمیان در گذر زمان تلاش کردهاند اندیشهها و باورهایشان را صورتی عینی بخشیده و آن را تصویرسازی کنند. تصاویر ظروف منقوش باستانی باقیمانده که حاوی پیامهای گوناگون است بهترین گواه این مدعاست. مطالعه ظروف کاربردی-هنری بخش اعظمی از هویّت مردمان سرزمین کهن ایران را می تواند آشکار کند و اطلاعات ژرفی از هنرهای دیگر این مرز و بوم را منتقل سازد. نقوش انسانی در حال انجام حرکات موزون از جمله آثاری است که در ورای خود سبقه فرهنگی و معنایی بارز توجهایی را متبلور مینماید. در این میان حرکات موزون متفاوت و شاخص تر از دیگر نقوش رقصنده برظروف مشاهده میشود که می توان آنها را در یک گروه، به «رقص با سماچه» موسوم دانست. این مقاله با هدفی کاربردی در جهت شناخت و شناساندن این پدیده انجام شده و مسئله اصلی آن واکاوی و هویّت یابی تاریخی هنری رقص با سماچه در ایران میباشد. روش تحقیق کیفی میباشد و با رویکردی تحلیلی- توصیفی، براساس گردآوری اطلاعات مکتوب کتابخانهایی انجام شده است. نتیجه حاصله نشان از آن دارد که رقص با سماچه پدیدهایی نمایشگونه و کهن در ایران است که میتوان با کاربردی کردن آن در هنرهای نمایشی، راه برونرفت از بنبست های کلیشهای نمایش در ایران و حتی جهان را مهیا ساخت.https://rahpooye.soore.ac.ir/article_241773_53c26a03bfe34ff463a9a6f04044c80c.pdfدانشگاه سورهرهپویه هنرهای تجسمی2980-99832420200121Discourse Analysis of Owj Arts and Media Organization’s Urban Advertis ing from the Perspective of Michel Foucault ……. Research Paperتحلیل گفتمان تبلیغات شهری سازمان هنری رسانهای اوج از منظر میشل فوکو (نوع مقاله: پژوهشی)6170241769http://dx.doi.org/10.29252/rahpooyesoore.5.2.61FAمهلا فرید افشاردانش آموخته رشته ى پژوهش هنر، دانشکده هنر، دانشگاه سوره تهران.جواد علیمحمدی اردکانیاستادیار دانشکده هنر و معمارى، دانشگاه علم و فرهنگ تهران.Journal Article20200229Nowadays, each person is exposed to a large amount of advertising every day. Given the role these ads play in determining people’s lifestyle, it is essential to gain greater awareness of how urban advertising works. It causes a greater control over environment and a better understanding of the society. One of the essential functions of urban advertising is the role it plays in shaping public discourse in society and this study investigates this important issue. In present study, enjoying a descriptive-analytical approach, Owj Arts and Media Organization’s urban ads, selected purposefully, were studied and analyzed from Foucault’s perspective, using discourse analysis. Discourse understanding is a tool for understanding different streams of knowledge leading to the emergence, change, dissolution, or displacement of an object in the context of power or knowledge. In fact, what makes Foucault’s approach comparable to artistic research is his understanding of object production, which is parallel to form production in visual art in which urban advertising is like the forms of discourse. Therefore, the method of data collection is documentary-observational. This study aims to understand the conceptual-visual formulation of Owj Organization’s discourse in the light of the existing knowledge network and it seeks to answer these questions. How are the world, social reality, subjects and objects constructed in Owj Organization’s advertising discourse? How do the visual elements contained in Owj Organization’s advertising define the audience within discourse structures? Since in discourse analysis, in order to understand how subjects and objects are constructed in discourse structures, it is the discourse itself which is analyzed, the analyst in the study did not seek to find precise answers to research questions or discover the truth. Therefore, the performance of the discourse structures is analyzed only to illustrate how discourses shape human understanding of reality and how the boundaries between truth and error are drawn. The research generally shows that although the subject is constantly changing in the organization’s advertising and the audience is exposed to a variety of social, religious and family themes, what is always preserved is the use of images and themes which the viewer is familiar with and can communicate with. According to the research findings, concepts such as martyrdom, solidarity, generosity, religion, and patriotism are reproduced in the organization’s common discourse. The aim of this reproduction is to create belief and return to those values as well as to reproduce the desired discourses and prevent their removal. This is achieved through the use of visual elements to depict the human beings’ presence in the desired discourse, the use of symbols which have become meaningful in the historical context of that discourse, the elimination of the boundary between discourses in terms of time and place and the meaningful and truthful statements in common discourse. Examining the visual elements and form analysis, extracting the statements and analyzing the written texts indicate that the individuals, within the discourse context and through discourse structures, become involved in their roles and become subjects according to the object of each discourseدر عصر حاضر با توجه به نقش تبلیغات در تعیین سبک زندگی افراد، کسب آگاهی هرچه بیشتر دربارهی چگونگی عملکرد آنها امری ضروری بوده و منجر به شناخت بهتر جامعه میشود. یکی از کارکردهای اساسی تبلیغات شهری، نقشی است که در شکلگیری گفتمان عمومی در جامعه ایفا میکنند؛ که در این پژوهش به این مهم پرداخته شد. در پژوهش کیفی حاضر که رویکردی توصیفی تحلیلی دارد، تبلیغات شهری سازمان هنری رسانهای اوج که بهصورت هدفمند انتخابشده بودند، از منظر میشل فوکو و به روش تحلیل گفتمان مورد مطالعه قرار گرفتند. در این پژوهش روش گردآوری دادهها اسنادی- مشاهدهای است. هدف از پژوهش حاضر کسب نحوهی صورتبندی مفهومی- تصویری گفتمان سازمان هنری رسانهای اوج در پرتو شبکه دانشی موجود بود. بر اساس یافتههای پژوهش، هدف از طرح مفاهیمی همچون شهادت، همبستگی، بخشندگی، مذهب و عرق ملی در تبلیغات این سازمان، میتواند ایجاد باور و بازگشت به آن ارزشها، بازتولید گفتمانهای موردنظر و جلوگیری از حذف آنها باشد؛ که این امر از طریق استفاده از عناصر بصری در جهت به تصویر کشیدن شیوههای بودنِ انسان در گفتمان موردنظر، استفاده از نمادهایی که در بستر تاریخی آن گفتمان معنادار شدهاند، امحاء مرز میان گفتمانها به لحاظ زمانی/ مکانی و بهکارگیری گزارههای معنادار و صادق در گفتمان موردنظر، صورت میپذیرد. https://rahpooye.soore.ac.ir/article_241769_149f97c423c369b30e4330c5910da511.pdfدانشگاه سورهرهپویه هنرهای تجسمی2980-99832420200121Studying of subjects the Mural Paintings in the Palace of Knossos ……. Research Paperمطالعه موضوع نقاشی های دیواری کاخ کنوسوس (نوع مقاله: پژوهشی)7182241767http://dx.doi.org/10.29252/rahpooyesoore.5.2.71FAفیروزه نواب اکبردکتراى رشته باستان شناسى تخصصى،(دوران تاریخى)، دانشگاه آزاد، واحد تهران مرکزبهمن فیروزمندى شیره جینىاستاد گروه باستان شناسى، دانشکده ادبیات، دانشگاه تهرانکمال الدین نیکنامیاستاد و مدیرگروه باستان شناسى، دانشکده ادبیات، دانشگاه تهرانJournal Article20191124The study is about the study of the mural of the Knossos Palace wall paintings. It is located on the island of Crete belonging to Minoan civilization; it has the most beautiful murals in the modern Bronze Age. The main purpose of this study was to study the subjects of mural painting in the palace from the viewpoint of painting art. The basic matter is the study of themes: plants, animals and humans from the perspective of painting art. This research has been done in a descriptive way.Data collection was carried out through library studies. <br />It is done by three methods:1.axis combination interpretation. 2.analysis manner. 3.semiotics.The circumstance and essence results show that: In the Konossos paintings palace, the role of Griffin Hall in the throne is influenced by the Civilization of the East (Iran) and the role transfer has been carried out by impression. Data collection was carried out through library studies. The resource and information collection required, 14 sample images were selected from all the collected images (about 60).<br />The questionnaire key, consisting of 28 main questions designed with reference to the sources. The questions coded and then transferred to the Excel program and the qualitative codes became quantitative. Human activity and its purpose is to convey the highest and best emotions that humanists have achieved.<br />With the help of art designs, he expresses his feelings to all people and this is true not only of the present but of the past and the future (Tolstoy; 1994). The Aegean Civilization painting is style by Impressionism and Fresco. The Impressionism History is depending on Aegean Civilization in the Konossos Palace.<br /> The study indicates that the location of the paintings with regard to their subject in different parts of the palace was this: the topic of vegetation in the west wing. The subject matter in the south side, the human subject in the south side and paintings of the northern side of the palace were related to celebrations, spiritual celebrations and worship. The paintings have been around the busiest in the home and exposed too many viewers. The results showed that paintings were of rhythm, unity and harmony (composiosion, line, color, texture).<br />From a semiotic perspective.Importance of internal issues.Coordination,creativity and imagination (combining, subjectivity and objectivity).<br />The themes of the paintings have been mythical, social and atrocious. Minoan paintings are one of the first things, which means getting out of the laws and regulations of painting at that time. In visual art, it is the first time that Impression method has been used and then impressionism was the beginning of Minoan Civilization.This indicates a change in the history of this painting in the history of art.تحقیق حاضرمطالعه نقاشی های دیواری کاخ کنوسوس است. این کاخ واقع درجزیره کرت متعلق به تمدن مینوسی، درعصرمفرغ جدید(1400- 2000 پ.م) دارای زیباترین نقاشی های دیواری است.هدف اصلی مطالعه، بررسی موضوع های نقاشی دیواری دراین کاخ ازدیدگاه هنرنقاشی و مسئله اساسی، مطالعه درباره موضوعات گیاه، حیوان و انسان از منظر هنرنقاشی است. پژوهش به روش توصیفی انجام گرفته است. بررسی سوابق گویای آنست که محل قرارگرفتن نقاشی ها با توجه به موضوع آنها در بخش های مختلف کاخ به این ترتیب بوده است: موضوع گیاهی در بخش غربی کاخ، موضوع حیوانی واسطوره ای درضلع شرقی، موضوع انسانی در قسمت جنوبی و نقاشی های ضلع شمالی کاخ کنوسوس مربوط به جشن ها، مراسم روحانی و عبادت بوده است. نقاشی ها، در پُر رفت وآمدترین محله ای کاخ قرارداشته اند و در معرض دید بینندگان زیادی قرارداشته است. نتایج تحقیق نشان دادکه نقاشی ها ازریتم، وحدت و هماهنگی(کمپوزیسیون، خط، رنگ، بافت) برخوردار بوده اند. نقاشی های مینوسی از اولین مواردی است که در آن رهائی از قوانین و مقررات نقاشی درآن زمان اتفاق افتاده، نخستین مرتبه است که روش امپرسیونیسم بکار رفته و می توان گفت آغاز این سبک، از تمدن مینوسی ها بوده است، که تغییر تاریخ این روش نقاشی، در تاریخ هنر می باشد.https://rahpooye.soore.ac.ir/article_241767_38dfe491bc173cb94f6f8e41eed98daa.pdf